kubrick Friday Live@油麻地

kubrick Friday Live 11: ngai chung

再見•舊模樣 @ Arnold Fang 方欣浩 2009/09

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

那個曾經讓英女皇伊利沙白二世登岸香港的皇后碼頭，現在已經不見了；曾經鳥聲處處的雀仔街，抵不住時代變遷的洪流，被林林總總的商場名店取締了；曾經稱得上「美滿甲天下」的囍帖街，也快住滿了烏鴉。 

轉眼間，一切都煙消氣散。或許再多二十年、三十年，這些滿載著回憶的地方都會被換上冷冰冰的高樓大廈。還有誰會記起這些舊模樣？ 

獨立音樂人方欣浩(Arnold)離開香港工作三年，今次回來，發現許多熟悉的事物都不見了。「一會兒聽到不見了一個碼頭，一會兒聽到不見了一條街，不然就是塌了一棵樹；很多人做了很多東西，但也好像改變不了甚麼。」他在想，也許可以在音樂上盡一點力。事與物匆匆過去，Arnold決定用音樂記下生活，以一曲《舊模樣》記念逝去的前事。 

「仍是這海風，仍是那波濤，仍是你的祥和面相跟我在踏步。

  海邊景緻，無奈地急速轉變著形象，脫去當天舊模樣……」 

Arnold選擇以《舊模樣》為Kubrick Friday Live音樂會的主題，除了為緬懷過去外，也希望能夠像昔日一樣，以音樂與曾經合作過的好友重聚。大家闊別多時，他很珍惜這晚的重聚。因為音樂會過後，他將要到日本進修，隊員們各奔前程，也未知道哪天再有相聚的機會。 

雖然讀書進修佔了Arnold大部分的時間，但是他從沒有放下音樂。他說，表達自己的方法有很多，而音樂就是他的其中一種方式。這個動作就如人每天要吃飯一樣，一旦成了習慣，就一輩子才不會改變。 

縱使不斷遊走於異國，他的作品依然不絕。《太陽朝拜》就是他在瑞士雪山上，體驗自然環境的可貴後寫成的；《追憶的小鐵盒》是他在韓國吃過鐵製飯盒後的創作。《歡迎我嗎？》則是Arnold跨地域寫給正生書院的學生及職員的歌，為他們道出渴望被接納的心聲。身在異地多年的他，沒有忘記過香港這片土地。 

雖然不知道何時再見，但他相信，終有一天會以音樂重聚。

即興隨心的爵士樂 @The McCadden Place Collective 2009/09

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

「音樂是即興的，就好像語言一樣，不需要預先設定對白。」這是The McCadden Place Collective(MPC) 對音樂的理解。 

MPC是一支有趣的樂隊，給人的感覺很率性隨意。它的爵士音樂即興多變，成員組合亦會根據不同的場合而有所變化。鼓手Joe說：「演奏音樂如湊合一副模型，大家可以在特定的架構上，隨心加上自己的東西。」結他手Stephen又打個比喻：「就好像畫畫一樣，各人可以在框架上隨意作變化，加上不同的顏色。」所以，他們的音樂很好玩，而且每次也不同。 

很多人都視音樂為興趣，但MPC卻有另一種看法。結他手David說，音樂不僅僅是興趣，更加是一種專業。音樂屬於知識的一種，是需要鑽研的。於是，他們把音樂當為一份事業。除了為歌手伴奏外，MPC亦會為婚宴、公司宴會演奏。 

可惜，David形容這份事業是「失敗的事業」。在音樂學院畢業的他，曾經對音樂事業充滿憧憬。但經過時間的沖刷，他看到了一個殘酷的現實——音樂人在香港真的很難為生。 

或許因為地方不同，風氣也不同。在外國，人們會尊重以音樂為興趣、甚至是事業的人；在香港，音樂卻被視為賺不到錢的玩意。同樣在音樂學院畢業的Stephen亦感到有點無奈：「惟有向現實低頭。」MPC的成員都各有正職，但如David所說，他們是「以一份事業支持另一份事業」。畢竟他們都愛音樂，也不會輕易放棄這份「專業」。 

他們喜歡音樂，即使天天夾band也可以。David笑說：「音樂人可能和精神病患者差不多。」有些精神病患者不能控制自己，總是不斷的洗手。音樂人亦有不能自已的事，就是不由自主地玩音樂。 

MPC對音樂「有心」，同樣也「有力」。他們曾多次舉行獨立音樂會——The McCadden Place Collective Showcase Series。David說，小時候看的band show內容十分多元化，可惜現時香港的獨立音樂界不斷收窄，音樂會形式亦變得單一。他說：「showcase其實是一場band show，只不過把不同類型的樂隊聚在一起合作，同時擴闊大家的社交圈子。」 

縱然MPC認為音樂是一種專業、一份事業，但玩音樂絕對不是為了追求名與利。David說：「每一次的演出，都對自己有得著；就算別人不懂欣賞，亦對自己有交代。」這就是MPC對音樂的專業態度。

December 4, 2009 - 吳卓玲來自北京, 不, 西藏, 不, 成都. 不同的地域給她不同的音樂靈感

2001年在北京創建“星期三旅行”（Wednesday’s Trip）樂隊，任主唱兼吉他手。
2003年該樂隊簽約摩登天空唱片旗下Badhead廠牌，于2005年發行專輯《Secret Mission》。
2005年解散樂隊，遷居西藏。
2007年回歸內地，參演加首屆“摩登天空”音樂節，為許思賢（臺灣）執導的多媒體試驗話劇《一 千三百萬個單身浴缸》創作配樂，並任現場藝人。2008年錄製個人專輯《幽浮》。與上海音樂人蘇勇組建“A-Z”組合，完成專輯《然後》。參演第二屆“摩登天空”音樂節。

2009年2月《然後》由摩登天空唱片公司發行；進行“A-Z”首輪巡演；擔任瑞典創作歌手Jose
Gonzales中國巡演的開場 嘉賓；在與荷蘭混合媒體設計師Youecho創建組合 Youecho vs Zhuoling，其創作的音樂短片《YouEcho The Hills》於3月在荷蘭發行。5月參演“草莓音樂節”；7月發行新作EP《是否這就能消除掉距離》發行，展開一輪夏季南方巡演；8月Youecho vs Zhuoling的7首作品參加了荷蘭Groningen舉辦的Noorderzon 2009音樂節；10月Youecho vs Zhuoling首度在中國成都及北京演出。

Profile of Wu Zhuoling

Singer-songwriter and music producer from Chengdu, Sichuan, Wu formed the trip-hop band Wednesday’s
Trip in 2001 in Beijing. The band signed to Modernsky in 2003, with the debut album Secret Mission issued in May 2005.

The same year she moved to Tibet and lived there for more than 2 years. In 2007 she returned to Beijing and attended the first session of Modernsky Festival as a solo artist. Later that year she composed music and played live performance for the experimental theatre play 13 Millions Single Bathtubs by Taiwan drama director Xu Sixian. In 2008 she recorded her solo album Distant Fragments and formed an experimental group A-Z with Su Yong (a musician from Shanghai). The debut album of A-Z was issued by Modernsky in Feb, 2009. 

Since 2009 Wu started a new group Youecho vs Zhuoling with a Dutch mixed-media designer Youecho, with two soundtracks for the music movie You Echo The Hills released on March in Holland and several songs performed on Noorderzon 2009 in August. In July her solo EP Can This Just Eliminate The Distance? released, followed by a summer tour in southern China. In October the first two shows of Youecho vs Zhuoling were held in Chengdu and Beijing.

優雅出塵的火柴盒 @MatchBox 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

自從打火機的出現後，已經極少機會在街上看見人使用火柴，這樣反而令火柴轉走高檔路線。它再不單單是廉價實用的工具，而是玩味十足的潮物，不少人到北京旅遊，都喜愛以復古味濃的火柴盒作手信。 

火柴盒給人的感覺很特別，既原始又優雅脫俗。MatchBox樂隊創辦人亞樂說，火柴盒出現的地方，通常都是一些比較高貴華麗的地方，如酒店或高級酒吧就會為顧客提供火柴；這也是樂隊以MatchBox命名的原因。 

MatchBox於2006年組成，以acoustic及unplugged的風格為主。音樂不會太搶耳，而是比較靜態，讓人有舒適享受的感覺。除了主音結他手亞樂，和音結他手亞邦及bass手Keath三位隊員外，最近亦加入了兩名比較年輕的新成員－－鼓手Patrick，和兼唱女聲的鋼琴手姚寶。 

亞樂說，一直希望樂隊中可以有鋼琴和鼓的元素，現在隨著Patrick和姚寶的加入，才實現這個「夢幻組合」。由於有更年輕的成員加入，亦為樂隊注入了新元素。亞邦說，現在算是一個新組合，大家的心思意念會有所不同，在磨合的過程中或會找到新方向。 

由初時的二人組合，到現在的五人樂隊，實在是得來不易。獨立樂隊要在香港生存，絕非簡單的事。有很多樂隊離離合合，甚至已消失於樂壇。亞樂說，要維繫一隊樂隊，最重要的不是音樂造藝如何高超，而是隊員之間的關係要好。他說：「大家一起成長，思想一致，才可一直走下去。」樂隊成員各有各忙，有的是結他教師，有的仍要上學，要抽時間一起練習亦很困難。不過無論怎樣忙，他們都會堅持定期練習。亞樂說：「心是最重要，大家都希望樂隊好，希望可以保持水準。」有人認為，玩音樂應該有一顆燒得很旺的心，但亞樂學會的，是要保持火的溫度。 

雖然火柴產生的不是熊熊烈火，但依然讓人感受到那股微微的熱力。看著MatchBox表演時那份投入與認真，讓人見識到他們口中那種暖暖的溫度。 

MatchBox雖然仍未大紅大紫，但他們似乎不是太著急，亞邦一句「有麝自然香」，散發著一份自信的魅力。的確，最重要的還是做好自己；就如亞邦所言，只要音樂做得好，就算只有一個機會去show off，也會有人欣賞。 

MatchBox，加油！

聽聽賈立怡 聽聽自己的心聲 @Rachel Kar 賈立怡 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

想想，有多久沒和自己相處？

想想，有多久沒聽到自己心裡的聲音？ 

在電影《明媚時光》中，賈立怡對一幕情節有很深刻的印象。一位文學老師講課的時候，說了一番很有意思的話：現代人總是羊群心態，愛跟隨別人，結果漸漸失去思考能力，亦漸漸失去了自己，成為一個沒有靈魂的人。 

賈立怡知道，都市人都害怕寂寞，不可有一分一秒停下來。可是，她不認同。她說，跟自己相處的時間很重要，「要去愛別人，先要認識自己、愛自己。」於是，她寫了《聽聽》，亦成為了《明媚時光》的主題曲。 

   「我想，

  一個人走、一個人笑、一個人哭、一個人喊、一個人逃離那束縛，

  會把自己看得更清楚，不害怕孤獨。」 

一個人沒有不好。賈立怡用音樂提醒我們，聽聽藏在心裡的聲音。 

她也曾經迷失自我。在工作上，她發覺雖然付出了200分，但得到的可能只有50分。雖然很努力，但成果卻非自己想得的。那麼問題出在那裡？她聽從別人的意見，不斷改變自己。結果，越是改變，越是迷失了自己。最後回頭發現，原來從前做的，都不是自己想做的事。「音樂的道路上經常會遇到這樣的困難，但最重要是自己的決心。」現在，她明白了，最重要是知道自己的心意，知道自己做的事是正確的。 

最近，她決定獨立發展。除了流行音樂事業，她還希望教小朋友唱歌，和在台灣成立專製作結婚音樂的公司。她自言，出道三年裡，很幸運可以到內地和台灣發專輯，但若只是懂得重複，就不會有新的東西出現。她說：「現在已經到了『平頸位』，再寫歌和發專輯已經沒有意思，不如獨立，做自己想做的事。」 

雖然不再只是專注在歌手身份，但賈立怡發展的其他事業都依然與音樂有關。始終，音樂是她的最愛。

重新認識莫鎮賢 @kanmok 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

近年香港樂壇復出熱大行，不少八九十年代的當紅歌手都紛紛重踏舞台。 

於八十年代出道的莫鎮賢(Kan)曾經離開樂壇，現在回歸已有兩年多，究竟這次回來，追求的是甚麼？ 

「獎，不是我這年齡拿的，而且也不需要。」Kan認為沒有東西是永恆的，現在只想做一些自己喜歡而又為部分人接受的音樂，令他有推動力向前便足夠。他希望自己的音樂是有message的，能感動別人，與他一起為社會盡一點責任。 

最近Kan與一班大專畢業生組成了一個劇團，有時會表演給一些弱勢社群欣賞，除了可實踐課堂上學到的知識，又可回饋社會。他希望可以利用上天給予的小小才華，引起別人對弱勢社群的關注，使這些組織得到幫助及改善。他說，這樣的分享，比大紅大紫或得獎，來得更有意義。 

有人批評Kan最近的新專輯曲風仍然很八十年代，以為八十年代出身的歌手，就只會唱八九十年代的歌。他說：「表演藝術是生的，人的批判卻是最死板。」音樂是不應該被局限的。如張敬軒的最新專輯，就特地找來Kan的好友兼製作班底倫永亮合作；又如潘迪華姐姐也能與at 17合作。 

誰說八十年代的歌手只可唱懷舊金曲？這晚，Kan就特別選了近期熱播的《囍帖街》演唱，演唱揮灑自如，一點也不八十年代。 

現在被指原地踏步，然而當年他唱R&B的時候，反被認為過於偏鋒。潮流的壞處，就是不能走得太慢，卻也不能走得太快。他說，香港的樂壇太被規限，應該是時候打破框框。 

可能因為現在為人師表的關係，Kan說他喜歡一日一金句。是日金句是： 

「創作的路是孤單的，就是因為孤單，所以要堅持。」 

沒錯，如果創作的路不是孤單的，又何需要堅持？當有了自己的信念，遇著一少撮人向你潑冷水的時候，是否就意味要停下來？如果自己也不堅守信念，又有誰來相信你呢？ 

這晚，Kan站在Kubrick小小的台上，沒有華麗的服飾，也沒有誇張的舞台效果，卻正正因為沒有太多修飾，讓大家很舒服地感受到他的真摰、他的親切、他的感性，和他的信念。 

相信在觀眾眼中，這一刻的他是耀眼的。

kubrick Friday Live 09: Prodip

November 2009 - Modern Children

    www.myspace.com/modernchildrenmusic

    Modern Children是一隊香港的獨立搖滾樂隊。08年11月他們首次在Kubrick表演，一年後再次回來，不但帶來一些新歌和新
    的編排，還會將是次音樂會視作單曲《蒙古》的發佈派對。 

    Modern Children的音樂並不局限於結他、貝斯及鼓。從他們的表演裡，會找到一點點色彩。色彩可以來自他們的音樂，也可
    以來自他們的玩具樂器上。他們的音樂多元化，從Indie Pop到Post-Rock，不同的演繹，一個目的，就是分享他們的音樂給
    各位。

    Modern Children is a Hong Kong based indie Band. The first time they performed at Kubrick was on November of 2008. After
    one year, they come back to Kubrick again with some new songs and new arrangements. Moreover, this will be the release
    party of their single “Mongolian Song”.  

    The music of Modern Children is not confined with playing guitars, bass and drums. Their music is colorful, they use different
    toy instruments with different sounds in the songs. From Indie-pop to Post-Rock, they wish to share their music through their
    sweet and passionate performance. 

October 2009 - Wu Tiao Ren 五條人

   用母語唱歌，是歌者獻給生活最美妙的禮物  
   ——有關“五條人”和他們的民謠 
　　  
   “五條人”來自廣東海豐。從2003年開始，他們就用自己的海豐話母語（學名為“福佬話”，屬於閩南語系）唱民謠，
   唱的內容往往來自他們熟悉的縣城生活的記憶碎片，或者講故事，或者發感歎，他們通過悅耳的旋律和原汁原味的土著辭
   彙，將他們的想法與生活描述得妙趣橫生，而在歌聲的另一面，似乎又顯現著他們對現代生活和時代的暗諷。從整體上
   看，五條人的民謠，就如一部音樂化的“侯孝賢電影”（比如《南國，再見南國》和《風櫃來的人》）。五條人認為他們
   的音樂，就是他們的生活和母語的本身，多一分則肥，少一分則瘦，用母語唱歌，就是他們獻給生活最美妙的禮物。 
　　  
   “五條人”的民謠是很“南方”的，當他們的吉他和手風琴（有時是口琴或口弦）一響起，就宛如一陣從那個沿海小縣城
   吹來的風，將會帶來某種會心的海的暗語，只要將耳朵朝向他們，越聽不懂他們的“土著”語越會覺得樂！他們說，所有
   人的母語都有這種功能。 
　　  
   “五條人”的生活和他們的民謠，一直都是充滿樂趣的，他們就像兩隻隨時回家鄉偷啄幾顆米又回到電線杆上唱歌的
   麻雀……  
 
    To Sing in Dialect Is the Singers’ Best Gift for Life 
   --About Wu Tiao Ren and Their Music 
 
   Wu Tiao Ren is a band from Haifeng, Guangdong. They have been singing in their local Haifeng dialect since 2003. Lyrics
   are mainly about episodes of their life in this town, which they are familiar with, or stories or feelings they would like to
   share. They depict their life amazingly in dulcet melodies and indigenous language. Beyond the sound, one can find their
   satire on the modern times. Wholly speaking, their music can be viewed as movies by Hou Hsiao Hsien, in the musical
   form, such as <Goodbye South, Goodbye> and <The Boys from Fengkuei>. In the eyes of Wu Tiao Ren, their music
   is their life and language per se. It is just right. To sing in mother tongue is their best gift for life. 
 
   Songs by Wu Tiao Ren are much of southern flavor. Upon hearing the sound of their guitars and accordions (sometimes
   harmonicas or jew's harps), one can feel a breeze blowing from this small seaside town, bringing along under-
   standable whispers of the ocean. Once you lend your ears to their songs, the less you understand the patois, the more fun
   you will have. They say it is the same feature of all native tongues. 
 
   The life and music of Wu Tiao Ren are always full of joy. They are like two sparrows always ready to peck some rice
   back home and then fly back to the wire pole to sing.