kubrick Friday Live@油麻地

淳樸南方風

記得從前上小學的時候，老師教我們量詞，樹是一「棵」的、車是一「輛」的、書是一「本」的，而人是一「個」的。但五條人告訴我們，人可以是一「條」的。而且，他們還告訴我們，「五條人」也可以是兩個人。

阿茂和仁科來自廣東的小縣城海豐，兩個兒時玩伴組成了樂隊「五條人」。他們喜歡彈著吉他和手風琴，以自己的海豐母語唱民謠。阿茂說：「說話也好，唱歌也好，用其他地方語言總是感覺別別扭扭，用與生俱來的母語唱歌就最直接自然了。」

難道不怕其他人聽不懂嗎？他們就是不怕。阿茂說：「喜歡的一定會喜歡。」說的時候語氣堅定，充滿自信。

也對，音樂本身就是一種語言，聽不懂歌詞，反而讓人更加專心細味每一個音符。五條人的音樂充滿南方風情，唱的都是家鄉的生活瑣事。終日無所事事的道山口靚仔、田間抽煙的李阿伯、製蚊香的夢想化工廠、沉默不言的單身漢阿炳耀，都是他們的歌曲題材。阿茂演唱時的賣力忘我，伴上仁科一手悅耳的手風琴，彷如令人置身於逍遙自在、無拘無束的鄉間裡。

雖然五條人的音樂充滿鄉土風情，但有趣的是，他們從小就受到香港的文化影響：看的是港產片，聽的音樂是王菲，梳的髮型是「郭富城頭」。阿茂用半鹹半淡的廣東話說：「我們都會說白話。」首次來港的目的是因為演出，他們感到很榮幸，也很感動。

除了在香港演出，五條人亦曾把他們的海豐話民謠帶到北京、深圳等多個國內的城市。阿茂說，內地的獨立樂隊活躍，而且漸漸喜好民謠，所以大家對五條人的反應也相當不俗。

問他們可有發展大計？阿茂即時皺起眉頭，表示一想起就覺得很累，也不去想太多。他們只想唱歌，沒有多餘的野心。這正正與五條人的音樂風格不謀而合。

吳卓玲的樂與路

導演張婉婷在2001年拍攝了電影《北京樂與路》，故事發生在古老傳統的北京。內容講述一班住在「樹村」的現代青年，以音樂表達自己的情感，追求自己的理想。

「樹村」是一個老胡同區，亦是內地有名的搖滾村。不少對音樂狂熱的年青人都會聚居在該處，不分晝夜的玩音樂。那時侯，吳卓玲就住在那裡。

吳卓玲在大學時才開始接觸音樂，與同學一起自學結他。由參加結他學會，到與朋友組樂隊的兩三年間，她發覺音樂是一件很有意思的事情，而且可以越玩越大。畢業後的她，毅然辭去了一份很好的工作，隻身從家鄉成都走到北京這個大城市，追尋自己的夢想。她帶點靦腆說：「那時候年青有夢想，甚麼也不怕。」

住在「樹村」的時候，周邊都是樂手，很容易便找到可以合作的伙伴。吳卓玲笑說：「在那邊不組樂隊就不正常。」2001年，她在北京組成了「星期三旅行」樂隊（Wednesday’s Trip），任主唱兼吉他手。後來樂隊簽約摩登天空唱片旗下的Badhead廠牌，更於2005年發行專輯《Secret Mission》。

當時樂隊正紅，發展不俗，吳卓玲卻漸漸受不了北京的生活。無論是食物、天氣，或是壓力，都令她好不習慣。她覺得自己有需要休息，需要急速逃離這個大都市。於是，樂隊解散了，吳卓玲遷居到西藏。

西藏的生活優閒寫意，她四處遊歷，同時寫下了不少作品。在不同的城市，有不同的感受，也做出不同的音樂。

吳卓玲說，她的音樂不斷在變。大學時是反叛的「龐客」（punk），音樂比較噪動；到了北京，發現這樣的音樂不太適合自己，便轉玩曲風神秘迷幻的trip-hop；在西藏遊歷時，玩的則是閒散、充滿田園感覺的音樂。現在回到家鄉成都，回歸大城市後，又玩起現代感較重的音樂來。

她的曲風不斷在轉變，音樂題材卻大抵有了定案。到西藏前寫的歌曲多為虛構故事，與現實對照。到西藏以後的歌都以寫實為主，記錄著生活的變化。她說：「說穿了，就是講述自己的生活。可能太個人化、太私密，但這些事或許在別人身上發生過，也可能遇上過同樣的情緒。」

這是吳卓玲首次來到香港，她說這裡跟想像中的不太一樣。不知道她在香港會寫下怎樣的音樂？

再見•舊模樣 @ Arnold Fang 方欣浩 2009/09

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

那個曾經讓英女皇伊利沙白二世登岸香港的皇后碼頭，現在已經不見了；曾經鳥聲處處的雀仔街，抵不住時代變遷的洪流，被林林總總的商場名店取締了；曾經稱得上「美滿甲天下」的囍帖街，也快住滿了烏鴉。 

轉眼間，一切都煙消氣散。或許再多二十年、三十年，這些滿載著回憶的地方都會被換上冷冰冰的高樓大廈。還有誰會記起這些舊模樣？ 

獨立音樂人方欣浩(Arnold)離開香港工作三年，今次回來，發現許多熟悉的事物都不見了。「一會兒聽到不見了一個碼頭，一會兒聽到不見了一條街，不然就是塌了一棵樹；很多人做了很多東西，但也好像改變不了甚麼。」他在想，也許可以在音樂上盡一點力。事與物匆匆過去，Arnold決定用音樂記下生活，以一曲《舊模樣》記念逝去的前事。 

「仍是這海風，仍是那波濤，仍是你的祥和面相跟我在踏步。

  海邊景緻，無奈地急速轉變著形象，脫去當天舊模樣……」 

Arnold選擇以《舊模樣》為Kubrick Friday Live音樂會的主題，除了為緬懷過去外，也希望能夠像昔日一樣，以音樂與曾經合作過的好友重聚。大家闊別多時，他很珍惜這晚的重聚。因為音樂會過後，他將要到日本進修，隊員們各奔前程，也未知道哪天再有相聚的機會。 

雖然讀書進修佔了Arnold大部分的時間，但是他從沒有放下音樂。他說，表達自己的方法有很多，而音樂就是他的其中一種方式。這個動作就如人每天要吃飯一樣，一旦成了習慣，就一輩子才不會改變。 

縱使不斷遊走於異國，他的作品依然不絕。《太陽朝拜》就是他在瑞士雪山上，體驗自然環境的可貴後寫成的；《追憶的小鐵盒》是他在韓國吃過鐵製飯盒後的創作。《歡迎我嗎？》則是Arnold跨地域寫給正生書院的學生及職員的歌，為他們道出渴望被接納的心聲。身在異地多年的他，沒有忘記過香港這片土地。 

雖然不知道何時再見，但他相信，終有一天會以音樂重聚。

即興隨心的爵士樂 @The McCadden Place Collective 2009/09

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

「音樂是即興的，就好像語言一樣，不需要預先設定對白。」這是The McCadden Place Collective(MPC) 對音樂的理解。 

MPC是一支有趣的樂隊，給人的感覺很率性隨意。它的爵士音樂即興多變，成員組合亦會根據不同的場合而有所變化。鼓手Joe說：「演奏音樂如湊合一副模型，大家可以在特定的架構上，隨心加上自己的東西。」結他手Stephen又打個比喻：「就好像畫畫一樣，各人可以在框架上隨意作變化，加上不同的顏色。」所以，他們的音樂很好玩，而且每次也不同。 

很多人都視音樂為興趣，但MPC卻有另一種看法。結他手David說，音樂不僅僅是興趣，更加是一種專業。音樂屬於知識的一種，是需要鑽研的。於是，他們把音樂當為一份事業。除了為歌手伴奏外，MPC亦會為婚宴、公司宴會演奏。 

可惜，David形容這份事業是「失敗的事業」。在音樂學院畢業的他，曾經對音樂事業充滿憧憬。但經過時間的沖刷，他看到了一個殘酷的現實——音樂人在香港真的很難為生。 

或許因為地方不同，風氣也不同。在外國，人們會尊重以音樂為興趣、甚至是事業的人；在香港，音樂卻被視為賺不到錢的玩意。同樣在音樂學院畢業的Stephen亦感到有點無奈：「惟有向現實低頭。」MPC的成員都各有正職，但如David所說，他們是「以一份事業支持另一份事業」。畢竟他們都愛音樂，也不會輕易放棄這份「專業」。 

他們喜歡音樂，即使天天夾band也可以。David笑說：「音樂人可能和精神病患者差不多。」有些精神病患者不能控制自己，總是不斷的洗手。音樂人亦有不能自已的事，就是不由自主地玩音樂。 

MPC對音樂「有心」，同樣也「有力」。他們曾多次舉行獨立音樂會——The McCadden Place Collective Showcase Series。David說，小時候看的band show內容十分多元化，可惜現時香港的獨立音樂界不斷收窄，音樂會形式亦變得單一。他說：「showcase其實是一場band show，只不過把不同類型的樂隊聚在一起合作，同時擴闊大家的社交圈子。」 

縱然MPC認為音樂是一種專業、一份事業，但玩音樂絕對不是為了追求名與利。David說：「每一次的演出，都對自己有得著；就算別人不懂欣賞，亦對自己有交代。」這就是MPC對音樂的專業態度。

優雅出塵的火柴盒 @MatchBox 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

自從打火機的出現後，已經極少機會在街上看見人使用火柴，這樣反而令火柴轉走高檔路線。它再不單單是廉價實用的工具，而是玩味十足的潮物，不少人到北京旅遊，都喜愛以復古味濃的火柴盒作手信。 

火柴盒給人的感覺很特別，既原始又優雅脫俗。MatchBox樂隊創辦人亞樂說，火柴盒出現的地方，通常都是一些比較高貴華麗的地方，如酒店或高級酒吧就會為顧客提供火柴；這也是樂隊以MatchBox命名的原因。 

MatchBox於2006年組成，以acoustic及unplugged的風格為主。音樂不會太搶耳，而是比較靜態，讓人有舒適享受的感覺。除了主音結他手亞樂，和音結他手亞邦及bass手Keath三位隊員外，最近亦加入了兩名比較年輕的新成員－－鼓手Patrick，和兼唱女聲的鋼琴手姚寶。 

亞樂說，一直希望樂隊中可以有鋼琴和鼓的元素，現在隨著Patrick和姚寶的加入，才實現這個「夢幻組合」。由於有更年輕的成員加入，亦為樂隊注入了新元素。亞邦說，現在算是一個新組合，大家的心思意念會有所不同，在磨合的過程中或會找到新方向。 

由初時的二人組合，到現在的五人樂隊，實在是得來不易。獨立樂隊要在香港生存，絕非簡單的事。有很多樂隊離離合合，甚至已消失於樂壇。亞樂說，要維繫一隊樂隊，最重要的不是音樂造藝如何高超，而是隊員之間的關係要好。他說：「大家一起成長，思想一致，才可一直走下去。」樂隊成員各有各忙，有的是結他教師，有的仍要上學，要抽時間一起練習亦很困難。不過無論怎樣忙，他們都會堅持定期練習。亞樂說：「心是最重要，大家都希望樂隊好，希望可以保持水準。」有人認為，玩音樂應該有一顆燒得很旺的心，但亞樂學會的，是要保持火的溫度。 

雖然火柴產生的不是熊熊烈火，但依然讓人感受到那股微微的熱力。看著MatchBox表演時那份投入與認真，讓人見識到他們口中那種暖暖的溫度。 

MatchBox雖然仍未大紅大紫，但他們似乎不是太著急，亞邦一句「有麝自然香」，散發著一份自信的魅力。的確，最重要的還是做好自己；就如亞邦所言，只要音樂做得好，就算只有一個機會去show off，也會有人欣賞。 

MatchBox，加油！

聽聽賈立怡 聽聽自己的心聲 @Rachel Kar 賈立怡 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

想想，有多久沒和自己相處？

想想，有多久沒聽到自己心裡的聲音？ 

在電影《明媚時光》中，賈立怡對一幕情節有很深刻的印象。一位文學老師講課的時候，說了一番很有意思的話：現代人總是羊群心態，愛跟隨別人，結果漸漸失去思考能力，亦漸漸失去了自己，成為一個沒有靈魂的人。 

賈立怡知道，都市人都害怕寂寞，不可有一分一秒停下來。可是，她不認同。她說，跟自己相處的時間很重要，「要去愛別人，先要認識自己、愛自己。」於是，她寫了《聽聽》，亦成為了《明媚時光》的主題曲。 

   「我想，

  一個人走、一個人笑、一個人哭、一個人喊、一個人逃離那束縛，

  會把自己看得更清楚，不害怕孤獨。」 

一個人沒有不好。賈立怡用音樂提醒我們，聽聽藏在心裡的聲音。 

她也曾經迷失自我。在工作上，她發覺雖然付出了200分，但得到的可能只有50分。雖然很努力，但成果卻非自己想得的。那麼問題出在那裡？她聽從別人的意見，不斷改變自己。結果，越是改變，越是迷失了自己。最後回頭發現，原來從前做的，都不是自己想做的事。「音樂的道路上經常會遇到這樣的困難，但最重要是自己的決心。」現在，她明白了，最重要是知道自己的心意，知道自己做的事是正確的。 

最近，她決定獨立發展。除了流行音樂事業，她還希望教小朋友唱歌，和在台灣成立專製作結婚音樂的公司。她自言，出道三年裡，很幸運可以到內地和台灣發專輯，但若只是懂得重複，就不會有新的東西出現。她說：「現在已經到了『平頸位』，再寫歌和發專輯已經沒有意思，不如獨立，做自己想做的事。」 

雖然不再只是專注在歌手身份，但賈立怡發展的其他事業都依然與音樂有關。始終，音樂是她的最愛。

重新認識莫鎮賢 @kanmok 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

近年香港樂壇復出熱大行，不少八九十年代的當紅歌手都紛紛重踏舞台。 

於八十年代出道的莫鎮賢(Kan)曾經離開樂壇，現在回歸已有兩年多，究竟這次回來，追求的是甚麼？ 

「獎，不是我這年齡拿的，而且也不需要。」Kan認為沒有東西是永恆的，現在只想做一些自己喜歡而又為部分人接受的音樂，令他有推動力向前便足夠。他希望自己的音樂是有message的，能感動別人，與他一起為社會盡一點責任。 

最近Kan與一班大專畢業生組成了一個劇團，有時會表演給一些弱勢社群欣賞，除了可實踐課堂上學到的知識，又可回饋社會。他希望可以利用上天給予的小小才華，引起別人對弱勢社群的關注，使這些組織得到幫助及改善。他說，這樣的分享，比大紅大紫或得獎，來得更有意義。 

有人批評Kan最近的新專輯曲風仍然很八十年代，以為八十年代出身的歌手，就只會唱八九十年代的歌。他說：「表演藝術是生的，人的批判卻是最死板。」音樂是不應該被局限的。如張敬軒的最新專輯，就特地找來Kan的好友兼製作班底倫永亮合作；又如潘迪華姐姐也能與at 17合作。 

誰說八十年代的歌手只可唱懷舊金曲？這晚，Kan就特別選了近期熱播的《囍帖街》演唱，演唱揮灑自如，一點也不八十年代。 

現在被指原地踏步，然而當年他唱R&B的時候，反被認為過於偏鋒。潮流的壞處，就是不能走得太慢，卻也不能走得太快。他說，香港的樂壇太被規限，應該是時候打破框框。 

可能因為現在為人師表的關係，Kan說他喜歡一日一金句。是日金句是： 

「創作的路是孤單的，就是因為孤單，所以要堅持。」 

沒錯，如果創作的路不是孤單的，又何需要堅持？當有了自己的信念，遇著一少撮人向你潑冷水的時候，是否就意味要停下來？如果自己也不堅守信念，又有誰來相信你呢？ 

這晚，Kan站在Kubrick小小的台上，沒有華麗的服飾，也沒有誇張的舞台效果，卻正正因為沒有太多修飾，讓大家很舒服地感受到他的真摰、他的親切、他的感性，和他的信念。 

相信在觀眾眼中，這一刻的他是耀眼的。

賈立怡的神奇旅行 @Rachel Kar 2009/04

文:徐凝

賈立怡說她最近看了一本書叫《愛德華的神奇旅行》，是講一隻玩具小兔愛德華倍受主人寵愛卻不懂得愛人，直到被迫離開主人，命運安排了一場場的流浪和旅行給他，讓他遇上了一些不愛他的人和愛他的人，愛德華才漸漸懂得怎麼去愛。 

這是她的新歌《獨照》的故事原本。

   

自第一張唱片《賈主義》在香港賣了一千張後，賈立怡便開始了她的「神奇旅行」。這幾年裏，在中國跑了二三十個城市；在台灣，從南到北，從北到南。她的音樂裏，也游蹤處處。像《精靈》，是在紐西蘭寫的，當地的自然景觀使她自覺置身於童話世界；像《夏天的味道》，則是在台灣的淡水寫的，沒有什麼特別的內容，只是講一個人在海邊看海的感覺。她說，香港應該沒有一首歌是純粹描寫大自然的，香港人似乎都忘了簡單的美好，有時間的話不一定要逛街買東西唱K，開心的事也不一定要花錢的，做個蛋糕，和狗玩玩，就可以。其他的城市，可以給她機會慢慢感受。 

難道不再回香港？「我回來，只是為了唱歌給我的歌迷聽，而不是為了要出席某某名牌的發佈會，或是做代言人。」她曾經看過香港傳媒將兩個女歌星作比較，看哪個女星最多「辦數」，對此留下了陰影。「一個創作歌手要跳舞是很滑稽的事。」她說，「香港的樂壇，一年出四張碟，根本沒有時間去考慮創作，這也是很慘的事。」 

生活上，也變得不太適應了。她說，最近一次回香港，站在上環街頭，看身邊高速的人來人往，突然覺得很害怕。香港沒有空間，好局促。 

她喜歡小島，喜歡藍藍的天空，看到藍天會給她力量。為此，她寫了一首

《藍藍天》。 

見證了陶喆在他的演唱會上和歌迷一起唱《愛很簡單》，讓她感動不已。她最大的希望是有一天她可以開自己的演唱會，不一定要在紅館，而她的歌迷可以和她一起唱這首《藍藍天》。 

這一晚的Kubrick Friday Live，賈立怡在尾聲處唱了《藍藍天》，她的「不會追車、不會舉牌子」的香港歌迷和廣州歌迷坐在下面，跟她一起唱着「藍藍天空是諾言……」 

賈立怡哭了。不知道愛德華小兔看到了，會不會哭。

記錄 kubrick friday live 獨樂樂‧眾樂樂- 2007.12.07

獨樂樂‧眾樂樂 -- 英師傅 vs. Ketchup 這晚甫見kubrick的Amanda，就覺她有點心事重重。未及問，因要跟英師傅和Ketchup的Ken做訪問，兩人早早地來了。 一身黑衣的英師傅，架着一副黑框眼鏡，斯斯文文的，乾乾淨淨的，一頭中長頭髮算是稍稍有點「搖滾」味道，身材屬於矮小精悍那種，皮膚也白晳；同樣穿得黑沉沉的Ken，也瘦削，臉色有點蒼白，許是長久室內工作的關係，又許是黑白顛倒的生活引致。兩個男人，一派陰柔。 早知訪問英師傅的情況比較「惡劣」。其一，他是說了第一句沒有第二句的那種人，而那唯一的一句，也只是「係啊」，或者「都算係」，這種不帶任何訊息及感情的回答，最讓訪問者「生氣」；其二，他的聲音輕得讓人心裏發毛，打開錄音機錄了半天，最後回聽時卻只能聽到提問者的聲音，他的那部分「留白」，像是根本沒在場過，豈能不發怵。所以，要了解他的，最好就是聽他的音樂──我也是作了這樣的打算。 最後，在我差不多將錄音機舉到他鼻子跟前，步步「逼供」的情況下，還是得到了一些意外的收獲：其一，外表冷峻的英師傅是喜歡逛街的，不是逛吉他舖，是逛街買衣服；其二，外表孱弱的英師傅是瑜珈愛好者，他說身體健康最重要，因此煙也早早地戒了；其三，外表沉默寡言的英師傅，心底裏最想說的話，最大的「憤怒」是：「現在的年輕人，真是被寵壞了！」 好幾年前，Simon Frith寫過一本叫《搖滾樂社會學》的書，好吧，如果有興趣的，你也可以將英師傅當作研究對象，從他的外表，他的生活態度，以及他的意識形態，看看二十一世紀香港的搖滾樂究竟反映了怎樣的社會性。 Ken，和喜歡興眾人同樂的英師傅相反，一副可以閉門數日足不出戶的樣子，他是慣了孤身獨行的。自從和好友組成的Ketchup樂隊在九九年解散後，他就注定了要一個人來主持大局，白天當他的Designer，晚上就搞音樂創作，一轉眼八年了。 　　獨樂樂和眾樂樂畢竟有所不同。這邊廂，Ken說學吉他向來是無師自通，有一次差點要拜師了，卻因和師傅約錯了地方而作罷，內心裏，覺得從師會學了別人的靈魂而沒了自己的風格；那邊廂，英師傅回應說，一切取決於你自己想追求多少，和別人一起的過程總可以學到不少東西。這邊廂，Ken說自己對音樂和Design，都從一開始的無限響往，演進到開始覺得不怎麼好玩了，原因是覺得在香港搞創作，除非自己做老板，否則便無法直抒其懷；那邊廂，英師傅則說不必如此悲哀，任何的創作，過程中總會覺到東西，總會找到樂趣。 　　然而一個人玩，愛寫什麼不愛寫什麼，倒是最清晰的。Ken如是說：我好憎董建華，但我不值得為他寫一首歌去罵他，我寧願寫給身邊的人；這個社會麻木了，我也不值得為它去寫歌，我寧願寫我自己的生活。 　　有點孤獨，有點憤懣，只是，手裏還少了一支煙。 　　音樂會結束，又見Amanda，一臉的落寞。忍不住問她，原來是音樂的聲浪太大影響了樓上的電影院，可能…….沒法再玩下去了。我知道，這個Live Show是她的「親生兒」一個，事實有點難以接受。那就拔電吧，我說，除此不知該說些什麼。 於是，這成了十二月唯一的一場音樂會。 但願，輕舟能過萬重山。Kubrick Friday Live, all the best! ~ 徐凝

記錄 kubrick friday live - 2007.11.23

J.O.Y 韋啟良(Tommy)寫《折翼天使》的時候，正值九七金融風暴。事業不景氣，他坐在自己有落地玻璃窗的辦公室裏，苦思愁想，卻不知出路在哪裏。窗外，風景很美，但屋裏的男人，內心傷悲。窗外，還可以看到日出，卻沒有帶給他任何新生和希望之感，只是不停想着：又要多捱一天了。 那個時候，Jasmine和Jay應該還是念着中學的，在學校裏唱唱跳跳的，無憂無慮的，斷不會知道自己的將來是怎麼一幅畫面。 他們三人的相遇有點像是一個大哥哥終於找到了兩個失散多年的小妹妹，然後，一家人終於團聚，大哥哥從此義不容辭地擔負起照顧小妹妹的責任。 Tommy先是在一個物業公司舉辦的歌唱比賽中「撿」到了做Property Manager的Jay，她拿了冠軍；隨後，又在一次為廣告錄音的機會裏，「撿」到了唱廣告歌的第二把聲音 Jasmine。自此，有了J.O.Y的誕生，一個看似極酷其實極隨和的獨立樂隊。 說隨和，是因為對所謂的獨立樂隊有了一個先入為主的概念。獨立者，定是為了誓保高潔，不被同流合污。故此往往有憤懣，往往有輕視，往往也孤高自賞。 然而面前的J.O.Y，用他們的話說：三人都不是「死硬派」。不但參加了「翡翠歌星賀台慶」，不但玩Acapella 樂在其中，更主動要為這個節目平反：「制作很嚴謹，參加的人都有音樂的背景，訓練的導師也都是重量級的。」 看上去極酷的Jay還要為Twins平反。 「大家覺得Twins很俗氣，是因為大眾把她們標簽成了大眾化的歌手，標簽成了Pop Star，但Twins 的唱片很好聽啊，有很多元素在裏面，如果你把廣東話想像成英文的話。」 然後，對於參加這個被行內人多視為鬧劇的台慶節目，大哥哥開腔說：「在什麼情況，什麼場合都好，給我玩音樂就行。」 如果不是大哥哥談起過他九七年的遭遇，誰又能聽得出此話背後的血與淚？ 大哥哥的隨和，或許是大徹大悟；小妹妹的隨和，顯得過於老成了。 後記 兩三歲時便坐在爸爸汽車後座跟着鄧麗君一起唱的Jasmine，已經辭去文員一職，專心投入音樂的創作；大學裏讀體育的Jay, 將會繼續她在錄音室和籃球場走進走出的生活，她不諱言，音樂並非她的全部；而韋啟良，該是無處可逃了。 ~ 徐凝