kubrick Friday Live@油麻地

婚禮進行‧曲 @Up and Down Quintet 2010/09

文：陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

休息了數個月，Kubrick這夜又傳來live band music。

今次樂隊Up and Down Quintet的五位成員Patrick、Veron、Bon、Paul、Dereck用
兩把結他、兩組鼓、三支色士風、一支長笛與一部電子琴，帶來了多變的爵士樂。

「即興作樂」是他們的風格。他們的爵士樂可以是Bossa、可以是Pop、可以是Swing、也可以是Funk。他們既玩masterpiece，亦玩流行小品。

Up and Down Quintet於2006年成立至今，期間有不少公開演出機會，最近他們更開始嘗試當Wedding band (婚宴樂隊)。鍵琴手Veron說：「近期流行婚禮上有Live band演出，我們就看準這個需要。」

新人一般會要求樂隊在自己的婚禮上演奏喜歡的曲目或是流行曲，Up and Down Quintet也很樂意代勞。隊長及鼓手Patrick說，他們會盡量配合對方的要求和自己的興趣。除了歌曲原本的音樂之外，會嘗試將Jazz的元素放進去，再在裡面加插一段即興的演奏，「可以重新編曲，很好玩。」

對於他們而言，在婚禮上替一對新人演奏是一件很開心的事。Veron說：「一來可以玩自己喜歡的音樂；二來見到一對新人很enjoy時，我們也很開心。」

Patrick說他們其實不是刻意要做Weddingband，只是想爭取更多機會演出，「有演出才有動力！」而且，除了可以滿足「玩音樂」這個慾望外，還可以為樂隊帶來實質的收入，支持樂隊繼續運作下去。

Up and Down Quintet五位成員各有正職，他們都感慨要全職玩音樂是很困難的事。Patrick說在香港很難靠玩音樂維生，要放棄的東西太多，只好用業餘時間來支持自己的興趣。結他手Paul補充：「我們雖然未必有條件可以全職玩音樂，但亦希望在限制之內，用有的時間、資源，做到最好。這就是我們的Goal。」

看著他們在台上彈奏自己所喜歡的音樂，一臉享受、陶醉。而作為台下的觀眾，在Happy Friday night聽著輕鬆的爵士樂，心情大好！

淳樸南方風

文：陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系 記得從前上小學的時候，老師教我們量詞，樹是一「棵」的、車是一「輛」的、書是一「本」的，而人是一「個」的。但五條人告訴我們，人可以是一「條」的。而且，他們還告訴我們，「五條人」也可以是兩個人。

阿茂和仁科來自廣東的小縣城海豐，兩個兒時玩伴組成了樂隊「五條人」。他們喜歡彈著吉他和手風琴，以自己的海豐母語唱民謠。阿茂說：「說話也好，唱歌也好，用其他地方語言總是感覺別別扭扭，用與生俱來的母語唱歌就最直接自然了。」

難道不怕其他人聽不懂嗎？他們就是不怕。阿茂說：「喜歡的一定會喜歡。」說的時候語氣堅定，充滿自信。

也對，音樂本身就是一種語言，聽不懂歌詞，反而讓人更加專心細味每一個音符。五條人的音樂充滿南方風情，唱的都是家鄉的生活瑣事。終日無所事事的道山口靚仔、田間抽煙的李阿伯、製蚊香的夢想化工廠、沉默不言的單身漢阿炳耀，都是他們的歌曲題材。阿茂演唱時的賣力忘我，伴上仁科一手悅耳的手風琴，彷如令人置身於逍遙自在、無拘無束的鄉間裡。

雖然五條人的音樂充滿鄉土風情，但有趣的是，他們從小就受到香港的文化影響：看的是港產片，聽的音樂是王菲，梳的髮型是「郭富城頭」。阿茂用半鹹半淡的廣東話說：「我們都會說白話。」首次來港的目的是因為演出，他們感到很榮幸，也很感動。

除了在香港演出，五條人亦曾把他們的海豐話民謠帶到北京、深圳等多個國內的城市。阿茂說，內地的獨立樂隊活躍，而且漸漸喜好民謠，所以大家對五條人的反應也相當不俗。

問他們可有發展大計？阿茂即時皺起眉頭，表示一想起就覺得很累，也不去想太多。他們只想唱歌，沒有多餘的野心。這正正與五條人的音樂風格不謀而合。

吳卓玲的樂與路

導演張婉婷在2001年拍攝了電影《北京樂與路》，故事發生在古老傳統的北京。內容講述一班住在「樹村」的現代青年，以音樂表達自己的情感，追求自己的理想。

「樹村」是一個老胡同區，亦是內地有名的搖滾村。不少對音樂狂熱的年青人都會聚居在該處，不分晝夜的玩音樂。那時侯，吳卓玲就住在那裡。

吳卓玲在大學時才開始接觸音樂，與同學一起自學結他。由參加結他學會，到與朋友組樂隊的兩三年間，她發覺音樂是一件很有意思的事情，而且可以越玩越大。畢業後的她，毅然辭去了一份很好的工作，隻身從家鄉成都走到北京這個大城市，追尋自己的夢想。她帶點靦腆說：「那時候年青有夢想，甚麼也不怕。」

住在「樹村」的時候，周邊都是樂手，很容易便找到可以合作的伙伴。吳卓玲笑說：「在那邊不組樂隊就不正常。」2001年，她在北京組成了「星期三旅行」樂隊（Wednesday’s Trip），任主唱兼吉他手。後來樂隊簽約摩登天空唱片旗下的Badhead廠牌，更於2005年發行專輯《Secret Mission》。

當時樂隊正紅，發展不俗，吳卓玲卻漸漸受不了北京的生活。無論是食物、天氣，或是壓力，都令她好不習慣。她覺得自己有需要休息，需要急速逃離這個大都市。於是，樂隊解散了，吳卓玲遷居到西藏。

西藏的生活優閒寫意，她四處遊歷，同時寫下了不少作品。在不同的城市，有不同的感受，也做出不同的音樂。

吳卓玲說，她的音樂不斷在變。大學時是反叛的「龐客」（punk），音樂比較噪動；到了北京，發現這樣的音樂不太適合自己，便轉玩曲風神秘迷幻的trip-hop；在西藏遊歷時，玩的則是閒散、充滿田園感覺的音樂。現在回到家鄉成都，回歸大城市後，又玩起現代感較重的音樂來。

她的曲風不斷在轉變，音樂題材卻大抵有了定案。到西藏前寫的歌曲多為虛構故事，與現實對照。到西藏以後的歌都以寫實為主，記錄著生活的變化。她說：「說穿了，就是講述自己的生活。可能太個人化、太私密，但這些事或許在別人身上發生過，也可能遇上過同樣的情緒。」

這是吳卓玲首次來到香港，她說這裡跟想像中的不太一樣。不知道她在香港會寫下怎樣的音樂？

再見•舊模樣 @ Arnold Fang 方欣浩 2009/09

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

那個曾經讓英女皇伊利沙白二世登岸香港的皇后碼頭，現在已經不見了；曾經鳥聲處處的雀仔街，抵不住時代變遷的洪流，被林林總總的商場名店取締了；曾經稱得上「美滿甲天下」的囍帖街，也快住滿了烏鴉。 

轉眼間，一切都煙消氣散。或許再多二十年、三十年，這些滿載著回憶的地方都會被換上冷冰冰的高樓大廈。還有誰會記起這些舊模樣？ 

獨立音樂人方欣浩(Arnold)離開香港工作三年，今次回來，發現許多熟悉的事物都不見了。「一會兒聽到不見了一個碼頭，一會兒聽到不見了一條街，不然就是塌了一棵樹；很多人做了很多東西，但也好像改變不了甚麼。」他在想，也許可以在音樂上盡一點力。事與物匆匆過去，Arnold決定用音樂記下生活，以一曲《舊模樣》記念逝去的前事。 

「仍是這海風，仍是那波濤，仍是你的祥和面相跟我在踏步。

  海邊景緻，無奈地急速轉變著形象，脫去當天舊模樣……」 

Arnold選擇以《舊模樣》為Kubrick Friday Live音樂會的主題，除了為緬懷過去外，也希望能夠像昔日一樣，以音樂與曾經合作過的好友重聚。大家闊別多時，他很珍惜這晚的重聚。因為音樂會過後，他將要到日本進修，隊員們各奔前程，也未知道哪天再有相聚的機會。 

雖然讀書進修佔了Arnold大部分的時間，但是他從沒有放下音樂。他說，表達自己的方法有很多，而音樂就是他的其中一種方式。這個動作就如人每天要吃飯一樣，一旦成了習慣，就一輩子才不會改變。 

縱使不斷遊走於異國，他的作品依然不絕。《太陽朝拜》就是他在瑞士雪山上，體驗自然環境的可貴後寫成的；《追憶的小鐵盒》是他在韓國吃過鐵製飯盒後的創作。《歡迎我嗎？》則是Arnold跨地域寫給正生書院的學生及職員的歌，為他們道出渴望被接納的心聲。身在異地多年的他，沒有忘記過香港這片土地。 

雖然不知道何時再見，但他相信，終有一天會以音樂重聚。

即興隨心的爵士樂 @The McCadden Place Collective 2009/09

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

「音樂是即興的，就好像語言一樣，不需要預先設定對白。」這是The McCadden Place Collective(MPC) 對音樂的理解。 

MPC是一支有趣的樂隊，給人的感覺很率性隨意。它的爵士音樂即興多變，成員組合亦會根據不同的場合而有所變化。鼓手Joe說：「演奏音樂如湊合一副模型，大家可以在特定的架構上，隨心加上自己的東西。」結他手Stephen又打個比喻：「就好像畫畫一樣，各人可以在框架上隨意作變化，加上不同的顏色。」所以，他們的音樂很好玩，而且每次也不同。 

很多人都視音樂為興趣，但MPC卻有另一種看法。結他手David說，音樂不僅僅是興趣，更加是一種專業。音樂屬於知識的一種，是需要鑽研的。於是，他們把音樂當為一份事業。除了為歌手伴奏外，MPC亦會為婚宴、公司宴會演奏。 

可惜，David形容這份事業是「失敗的事業」。在音樂學院畢業的他，曾經對音樂事業充滿憧憬。但經過時間的沖刷，他看到了一個殘酷的現實——音樂人在香港真的很難為生。 

或許因為地方不同，風氣也不同。在外國，人們會尊重以音樂為興趣、甚至是事業的人；在香港，音樂卻被視為賺不到錢的玩意。同樣在音樂學院畢業的Stephen亦感到有點無奈：「惟有向現實低頭。」MPC的成員都各有正職，但如David所說，他們是「以一份事業支持另一份事業」。畢竟他們都愛音樂，也不會輕易放棄這份「專業」。 

他們喜歡音樂，即使天天夾band也可以。David笑說：「音樂人可能和精神病患者差不多。」有些精神病患者不能控制自己，總是不斷的洗手。音樂人亦有不能自已的事，就是不由自主地玩音樂。 

MPC對音樂「有心」，同樣也「有力」。他們曾多次舉行獨立音樂會——The McCadden Place Collective Showcase Series。David說，小時候看的band show內容十分多元化，可惜現時香港的獨立音樂界不斷收窄，音樂會形式亦變得單一。他說：「showcase其實是一場band show，只不過把不同類型的樂隊聚在一起合作，同時擴闊大家的社交圈子。」 

縱然MPC認為音樂是一種專業、一份事業，但玩音樂絕對不是為了追求名與利。David說：「每一次的演出，都對自己有得著；就算別人不懂欣賞，亦對自己有交代。」這就是MPC對音樂的專業態度。

優雅出塵的火柴盒 @MatchBox 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

自從打火機的出現後，已經極少機會在街上看見人使用火柴，這樣反而令火柴轉走高檔路線。它再不單單是廉價實用的工具，而是玩味十足的潮物，不少人到北京旅遊，都喜愛以復古味濃的火柴盒作手信。 

火柴盒給人的感覺很特別，既原始又優雅脫俗。MatchBox樂隊創辦人亞樂說，火柴盒出現的地方，通常都是一些比較高貴華麗的地方，如酒店或高級酒吧就會為顧客提供火柴；這也是樂隊以MatchBox命名的原因。 

MatchBox於2006年組成，以acoustic及unplugged的風格為主。音樂不會太搶耳，而是比較靜態，讓人有舒適享受的感覺。除了主音結他手亞樂，和音結他手亞邦及bass手Keath三位隊員外，最近亦加入了兩名比較年輕的新成員－－鼓手Patrick，和兼唱女聲的鋼琴手姚寶。 

亞樂說，一直希望樂隊中可以有鋼琴和鼓的元素，現在隨著Patrick和姚寶的加入，才實現這個「夢幻組合」。由於有更年輕的成員加入，亦為樂隊注入了新元素。亞邦說，現在算是一個新組合，大家的心思意念會有所不同，在磨合的過程中或會找到新方向。 

由初時的二人組合，到現在的五人樂隊，實在是得來不易。獨立樂隊要在香港生存，絕非簡單的事。有很多樂隊離離合合，甚至已消失於樂壇。亞樂說，要維繫一隊樂隊，最重要的不是音樂造藝如何高超，而是隊員之間的關係要好。他說：「大家一起成長，思想一致，才可一直走下去。」樂隊成員各有各忙，有的是結他教師，有的仍要上學，要抽時間一起練習亦很困難。不過無論怎樣忙，他們都會堅持定期練習。亞樂說：「心是最重要，大家都希望樂隊好，希望可以保持水準。」有人認為，玩音樂應該有一顆燒得很旺的心，但亞樂學會的，是要保持火的溫度。 

雖然火柴產生的不是熊熊烈火，但依然讓人感受到那股微微的熱力。看著MatchBox表演時那份投入與認真，讓人見識到他們口中那種暖暖的溫度。 

MatchBox雖然仍未大紅大紫，但他們似乎不是太著急，亞邦一句「有麝自然香」，散發著一份自信的魅力。的確，最重要的還是做好自己；就如亞邦所言，只要音樂做得好，就算只有一個機會去show off，也會有人欣賞。 

MatchBox，加油！

聽聽賈立怡 聽聽自己的心聲 @Rachel Kar 賈立怡 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

想想，有多久沒和自己相處？

想想，有多久沒聽到自己心裡的聲音？ 

在電影《明媚時光》中，賈立怡對一幕情節有很深刻的印象。一位文學老師講課的時候，說了一番很有意思的話：現代人總是羊群心態，愛跟隨別人，結果漸漸失去思考能力，亦漸漸失去了自己，成為一個沒有靈魂的人。 

賈立怡知道，都市人都害怕寂寞，不可有一分一秒停下來。可是，她不認同。她說，跟自己相處的時間很重要，「要去愛別人，先要認識自己、愛自己。」於是，她寫了《聽聽》，亦成為了《明媚時光》的主題曲。 

   「我想，

  一個人走、一個人笑、一個人哭、一個人喊、一個人逃離那束縛，

  會把自己看得更清楚，不害怕孤獨。」 

一個人沒有不好。賈立怡用音樂提醒我們，聽聽藏在心裡的聲音。 

她也曾經迷失自我。在工作上，她發覺雖然付出了200分，但得到的可能只有50分。雖然很努力，但成果卻非自己想得的。那麼問題出在那裡？她聽從別人的意見，不斷改變自己。結果，越是改變，越是迷失了自己。最後回頭發現，原來從前做的，都不是自己想做的事。「音樂的道路上經常會遇到這樣的困難，但最重要是自己的決心。」現在，她明白了，最重要是知道自己的心意，知道自己做的事是正確的。 

最近，她決定獨立發展。除了流行音樂事業，她還希望教小朋友唱歌，和在台灣成立專製作結婚音樂的公司。她自言，出道三年裡，很幸運可以到內地和台灣發專輯，但若只是懂得重複，就不會有新的東西出現。她說：「現在已經到了『平頸位』，再寫歌和發專輯已經沒有意思，不如獨立，做自己想做的事。」 

雖然不再只是專注在歌手身份，但賈立怡發展的其他事業都依然與音樂有關。始終，音樂是她的最愛。

重新認識莫鎮賢 @kanmok 2009/08

文: 陳瑜鑾 / 香港樹仁大學新聞與傳播學系

近年香港樂壇復出熱大行，不少八九十年代的當紅歌手都紛紛重踏舞台。 

於八十年代出道的莫鎮賢(Kan)曾經離開樂壇，現在回歸已有兩年多，究竟這次回來，追求的是甚麼？ 

「獎，不是我這年齡拿的，而且也不需要。」Kan認為沒有東西是永恆的，現在只想做一些自己喜歡而又為部分人接受的音樂，令他有推動力向前便足夠。他希望自己的音樂是有message的，能感動別人，與他一起為社會盡一點責任。 

最近Kan與一班大專畢業生組成了一個劇團，有時會表演給一些弱勢社群欣賞，除了可實踐課堂上學到的知識，又可回饋社會。他希望可以利用上天給予的小小才華，引起別人對弱勢社群的關注，使這些組織得到幫助及改善。他說，這樣的分享，比大紅大紫或得獎，來得更有意義。 

有人批評Kan最近的新專輯曲風仍然很八十年代，以為八十年代出身的歌手，就只會唱八九十年代的歌。他說：「表演藝術是生的，人的批判卻是最死板。」音樂是不應該被局限的。如張敬軒的最新專輯，就特地找來Kan的好友兼製作班底倫永亮合作；又如潘迪華姐姐也能與at 17合作。 

誰說八十年代的歌手只可唱懷舊金曲？這晚，Kan就特別選了近期熱播的《囍帖街》演唱，演唱揮灑自如，一點也不八十年代。 

現在被指原地踏步，然而當年他唱R&B的時候，反被認為過於偏鋒。潮流的壞處，就是不能走得太慢，卻也不能走得太快。他說，香港的樂壇太被規限，應該是時候打破框框。 

可能因為現在為人師表的關係，Kan說他喜歡一日一金句。是日金句是： 

「創作的路是孤單的，就是因為孤單，所以要堅持。」 

沒錯，如果創作的路不是孤單的，又何需要堅持？當有了自己的信念，遇著一少撮人向你潑冷水的時候，是否就意味要停下來？如果自己也不堅守信念，又有誰來相信你呢？ 

這晚，Kan站在Kubrick小小的台上，沒有華麗的服飾，也沒有誇張的舞台效果，卻正正因為沒有太多修飾，讓大家很舒服地感受到他的真摰、他的親切、他的感性，和他的信念。 

相信在觀眾眼中，這一刻的他是耀眼的。